김영희의 이번 작품들을 보면 인물의 정체성이 불분명하다.

게다가 작가의 자화상으로 이해될 수도 있는 이 인물들은 대부분이 관람객에게 등을 돌리고 배경을  바라보고 있도록 놓여진후

사진찍혀졌다. 작품의 대부분은 사진을 배경으로 하여 작가가 직접 만들거나 골라낸 오브제를 찍어낸 사진이다.

사진안의 사진. 한동안 미술사학자들을 괴롭혔던 주제 그림안의 그림과도 맞물린다.

 작품의 표현된 인물은 사진과 관람객사이의 중간에 서서 중개인의 역할을 하는 동시에 시선을 자신으로 끌어당김으로써

관람객이 직접 작품에 도입되는 것을 막고 관객이 작품안에서 작품을 바라보는 인물의 존재감과 이유를 묻도록 유도하고 있다.

김영희 _ 7000Won _ C- Print _ 160cm x 240cm _ Edition of 5 _ 2008

김영희 _ 멸치_ C- Print _ 160cm x 300cm _ Edition of 5 _ 2008

김영희 _ color _ C- Print on Diasec _ 2008

김영희가 보여주는 풍경을 본다.

서양인에게는 이색적인 한국의 여러 진풍경들,

새로 절을 단장하는 모습이나 부처앞에서 엉덩이를 높이 세우고 미숙하게 절을 올리고 있는 꼬마아이.

절간에서 벌어지는 화려한 미색의 연등제, 장거리 풍경, 번쩍이는 간판으로 넘쳐나는 대도시의 밤풍경등

우리에게는 정겹고 익숙하며, 그들에게는 신기한 볼거리가 넘친다.

멸치로 재현된 생선이 보이는 작품은 익살스럽다못해 아이러니일지도 모른다는 생각이 든다. 

그외에도 향수와 고독이 작품에 얼룩진 작가의 유럽에서의 경험도 간간히 보인다.

이로서 작가는 독일에서 활동하는 한국작가가 가진 모든것을 보여줄 준비가 되어있음을 알린다.
작가는 이외에 동양에서 온 작가로서 외국인인 자신의 눈으로 보는 독일문화를 재조명하는 것도 잊지 않는다.

같은 독일에서 활동하고 있는 쭉 찢어진 외꺼풀의 눈을 가지고 독일문화를 대변하는 서양의 옷들과 풍경을 배경으로 한

자화상이 보여주는 김소연의 그림처럼 김영희는 부활절달걀을 소재로 잡았다.

알록달록 칠해진후 집안 이곳 저곳에 감추어져 자신을 찾아줄 아이들의 손을 기다리는 유럽의 전형적인

아기자기한 부활절달걀들이 이 한국출신의 작가의 작품에서는 깨어져 색을 토하고 있다.

야외에서 고기와 소시지를 굽기를 좋아하는 바이에른 사람들의 그릴과 바이에른을 상징하는

하늘색무늬의 식탁보가 깔린 식탁도 동양에서 온 노란작가에게는 새로운 문화의 일부분이었을것이다.

작가는 이러한 요소들도 놓치지 않고 소꿉장난의 한 장면처럼 재시하면서 한국의 아기자기하고

정겨운 풍경을 보여주던 우리가 기억하는 작가의 손맛을 떠올리게 한다.

김영희 _ Dicker Drache/Fett Dragon _ C- Print _ 160cm x 200cm _ Edition of 5 _ 2008

 김영희의 작품은 많은 물음표를 내게 남긴다.

그의 작품도록표지가 말하는 것처럼 나는 그리 간단하게 한국적인것이 유럽적이며 세계적인것이라고 동의할 수는 없다.

 이 문구는 오히려 내게 이제껏 미술작품에 물릴만큼 써먹힌 동양의 문화요소,

한국의 문화요소를 통해 얄팍하고 쉽게 이름을 날리려했던 본인을 비롯한 다른 동료작가들을 반영하고,

동양미술의 이러한 분위기를 한계짓고 조성하는 유럽미술계를 회고, 비판하는 것처럼 인지된다.

도록에 보이는 진지하기도 또는 어정쩡해보이기도 하는 인물들의 행동도 그렇다. 그 어느누구보다 인물표현,

특히 표정연출에 능하고 손맛이 탁월한 작가김영희가 이런 인물들을 작품에 재현했을때는 분명 이유가 있을거라고

 나는 생각한다. 장난감용이 분명해보이는 용을 확대하여 찍은 사진앞에 올려진채 용에 화들짝 놀란듯 팔을 올리고 있는

인물의 뒷모습을 찍은 사진작품의 제목은 ‚살찐 용’이다.

인물은 정말 용이 뚱뚱해서 놀란걸까? 우리를 대변하는 듯한 까만 머리에 짧은 팔다리를 가진 그 인물이

친숙한 상상의 생물인 용을 보고, 그것도 사진을 보고 놀랄 이유는 없다.

더구나 용이 살이 쪄서? 입을 쩍 벌리고 이빨과 혀를 내보이는 용을 서양인관객이 보기전에

 이 동양인 인물이 미리 놀래준것은 아닐까? 그렇다면 저 인물은 독일에 사는 나에게 ‚오마나, 세례를 안 받았어?’라며

놀라는 보수적인 독일인들, 바이에른사람들처럼 용에 대해서 잘 모르는 서양인관객들 앞에서

익살맞은 제스처를 부려보는 것일까? 만약 이 인형이 김영희본인이라면 작품해석이 달라질것인가?

삶의 뿌리를 한국에 두고 있지만 인생의 반을 독일에서 보낸 작가가 인지하는 독일을 비롯해 유럽에 알려지기

시작하는 한국문화의 키치를 말하고자하는 것일까?  그럼 살찐 용이라는 제목은 어디에서 기인하는걸까.

이것은 어쩌면 사진과 조각의 차이가 주는 매체의 문제인걸까? 

김영희 _ 겨울의 시장 _ C- Print on Diasec  _ 2008

보이지 않는 얼굴때문에 우리의 시선은 인물의 육체와 행동으로 향하며 관람객은 그것을

사진의 배경과 작품의 제목과 연관시키려한다. 문득 인물은 어떤 표정을 하고 있을지 궁금해진다.

이러한 질문은 동시에 관람객의 상상의 자유에 따라 인형이 짓고 있을 표정의 폭을 넓힌다.

문득 빗질한지 한참된 것처럼 보이는 인형의 심하게 헝클어진 검은 머리가 작품에 적지 않게 보임이 눈에 띈다.

작품에 비교적 곱게 나오는 금발과는 달리 흑발들은 하나같이 시커멓고 빗질이 불가능할 정도로 헝클어져있다.

이유가 뭘까. 한달이라도 스트레이트를 하지 않으면 동양인의 유전자를 그대로 내보이는 곱슬머리나

어중간하게 한 한국아줌마식 동네파마를 재현한것일까.

김영희 _ Lucky Cat _ C- Print _ 80cm x 100cm _ Edition of 5 _ 2008

김영희는 한국작가인데 왠 일본고양이. lucky cat 이라는 저 고양이뒤에 있는 사진에 보이는 하나은행이라는 글자.

이쯤되면 스시를 먹고 카나몇글자 안다고 일본어를 구사한다 으시대는 서양인들은 고개를 갸웃거릴 수 밖에 없다.

그들이 과연 저 사진에 보이는 다보탑을 알아볼 것인가. 게다가 작가는 다보탑을

그냥 두지 않고 아주 촌스럽게 색을 칠해버렸다.

서양인의 눈에는 모두 그게 그거같아보이는 동양의 문화. 치파오와 한복, 키모노가 구분이 안되는 그들.

한국보다 먼저 유럽에 알려진 중국과 일본. 대학에서도 일본학과 중국학처럼 독립된 분과를 갖지 못하고

일본학이나 중국학과에 속해져 전세살이를 면치못하는 또다른 아시아학과가 바로 한국학이다.

그외에도 김영희 작품들의 색감이 눈에 띈다. 서양인의 눈에 이 색들은 분명히 동양적이다.

 하지만 우리는 이러한 색이 주는 색감을 다르게 알고 있다.

나는 작가가 일부러 우아한 동양적 색감을 싸구려로, 키치로 변질했다는 생각을 한다.

김영희의 새 작품들에서 과거의 조형세계가 보여준 익살과  현재의 차이를 인지하는 작가의 아이러니가 동시에 느껴진다.

그가 보이는 작품의 변화는 지금 유럽에서 활동하며 본인의 정체성과 문화를 소재로 작업하는 작가들의

현주소와 한계를 알려주는듯하기때문에 내게는 의미가 있다.

- 황미영(뭔헨대학교 미술사학과 박사과정)

김영희



김영희 _ calla anc _ 70cm x 70cm x 132cm _ 2004

김영희 _ Yellow Buddha and Pineapple _ 70cm x 70cm x 65cm _ 1995